Monsieur Plume : Le Grand soir !

28 mai 202028 mai 2020 ~ Richard Tassart ~ Laisser un commentaire

On se souvient toujours des premières fois. Ma première rencontre avec Monsieur Plume était le samedi 26 mai 2018. A l’initiative d’Itvan Kébadian et de Lask, deux artistes de TWE Crew, un « collectif » de street artistes avait investi le mur de la rue Ordener dans le 18^e arrondissement de Paris pour un Black Lines[1]. Black, comme la couleur du drapeau noir, « lines » comme lignes, contrainte formelle proposée bien plus qu’imposée aux participants de cet événement structuré par un thème, « Fuck la démocratie ».

Nous étions avant le commencement du mouvement des Gilets jaunes qui démarra en octobre mais, dans pas mal de têtes, trottait l’idée que la pratique de notre démocratie parlementaire ne pouvait traduire la volonté populaire. Dit autrement, que la pratique politique était un écran de fumée qui masquait la domination des puissants sur « les gens de peu ». Un néologisme repris dans la fresque traduisait la réflexion et la colère des premiers de corvée : « démocrature ».

[1] https://www.entreleslignes.be/le-cercle/richard-tassart/black-lines-le-graffiti-politique

Monsieur Plume, pour décliner le thème, avait choisi de peindre en taille XXL un cocktail Molotov. J’ai d’abord été intéressé par la maîtrise technique dont il faisait preuve en peignant les flammes et la fumée. La combustion était rendue par un passage du jaune le plus vif à l’orangé, de l’orangé au rouge et des diverses intensités du rouge aux gris et noirs des fumées. La dilution progressive des fumées dans l’air était traduite par une succession de couches légères superposées de noir. Intéressé est un mot faible, la vérité est que j’étais « scotché » par la maîtrise technique de Plume.

Un aparté s’impose pour comprendre ma réaction. Pour l’apprenti peintre de chevalet les livres et les traités abordant de manière pédagogique les techniques de peinture sont innombrables. Le débutant y trouve les conseils pour peindre à l’aquarelle, à la gouache, à l’huile, mais, les techniques pour peindre avec des bombes aérosols ne sont guère dans les livres. A peine trouve-t-on quelques tutoriels pour aider le street artiste en herbe. Cela a pour conséquence que les techniques s’apprennent dans la rue, dans une démarche d’apprentissage fondée sur essais et erreurs, aidée par l’exemple et le conseil de quelques « anciens ». Or, peindre à la bombe aérosol n’est pas plus simple que peindre avec des pinceaux. Alignons quelques banalités sans doute nécessaires pour comprendre la technique de la peinture à la bombe. Un gaz projette la peinture en pressant sur une buse. La quantité de peinture dépend donc de la force et de la durée de la pression exercée par le doigt du peintre. Poussée par la pression, la peinture passe par une buse dont le diamètre est variable. Il faut choisir la buse en fonction de l’effet qu’on veut produire, appuyer plus ou moins pour obtenir des projections différentes, faire varier la position de la bombe en fonction du résultat attendu. Comme les désormais célèbres postillons du Covid, plus les gouttelettes sont grosses et lourdes moins loin elles sont projetées. Ce sont donc les plus fines qui vont le plus loin (fin de la digression).

Pour peindre des fumées, il convient d’incliner la bombe par rapport au mur-support, de diffuser un nuage de gouttelettes en gardant de la transparence, c’est-à-dire, en laissant apparaître le blanc du support. La superposition des projections est un réel défi sachant qu’en l’occurrence il n’est pas possible d’effacer. Un jet mal orienté, trop dense et l’artiste est contraint de recouvrir avec la teinte de fond et de recommencer. C’est tout le problème de représenter des éléments gazeux augmenté de la maîtrise d’un « outil » dont seul un exercice intensif et régulier permet la maîtrise.

La comparaison de la fresque de Black lines 1 et d’une autre fresque peinte par M. Plume est, oserais-je dire, « éclairante ». La seconde fresque de Monsieur Plume fait écho à la première. Elle montre une scène d’émeute. Deux personnages ont allumé un incendie. De vieux pneus brulent dans la nuit dans un paysage de destruction. Le foyer situé au centre de la fresque rayonne de lumière aveuglante et la combustion du caoutchouc dégage de lourdes fumées noires. Un des deux personnages est situé dans un point fort. En opposition, des poutrelles, ruines de l’incendie.

La représentation de l’incendie allumé par les émeutiers a de nombreux points communs avec celle du cocktail Molotov ; un foyer d’un jaune vif, un rayonnement, des flammes rouge et orangé, des fumées noires dont le rendu du relief laisse imaginer la densité et la lourdeur.

Oeuvre abstraite, décoration intérieure / Détail fresque abstraite.

La composition contrairement à la fresque de Black lines est « classique ». Une succession de trois plans (l’émeutier cagoulé au premier plan, les ruines en second et le second émeutier au troisième plan). Une scène animée par des personnages « en action » avec un point de fuite donnant de la profondeur.

La peinture des fumées est semblable confirmant la maîtrise technique de l’artiste.

La signification des fresques est aisément « lisible ». Participant à une session titrée, « Fuck la démocratie », la réponse de M. Plume est la révolte, l’émeute, l’insurrection. Pour parler clair, l’actuel système politique qualifié à tort de démocratie, doit être balayé par la force. Les « armes » de la révolte sont celles de ceux qui n’en ont pas : des cocktails Molotov. La seconde fresque prolonge la première : le pouvoir est à prendre par l’insurrection populaire.

Si mon intérêt a été suscité par la qualité des œuvres, j’ai voulu en savoir davantage sur la violence qui se dégage des œuvres « politiques » de M. Plume. Je l’ai donc interrogé à ce propos et, avec une extrême gentillesse, il m’a répondu. Son engagement est le résultat d’une expérience fort douloureuse : « Les personnages que j’ai peints pendant des années étaient le reflet des personnes rencontrées dans les structures sociales où je travaillais en tant qu’intervenant artistique. La représentation de ces personnes (de l’enfant placé en structure pour maltraitance, à l’adulte en prison ou en psy) amène à réfléchir sur la condition et le niveau de vie de ces personnes, leur place dans notre société et la possibilité d’intégration. Nous sommes dans une société d’exclusion. Il y a un déterminisme social et une vraie société de classe, j’en suis convaincu et je l’ai vécu gamin et pendant ma scolarité (je n’ai pas le bac, pas fait d’école de dessin ou de filière artistique car cela demandait un coût trop élevé à l’époque pour mes parents). »

A la violence sociale non seulement observée par M. Plume mais vécue correspondent des options politiques radicales. D’aucuns les qualifieront de révolutionnaires, d’extrême-gauche, d’anarchistes, peu importe l’étiquette. L’essentiel est le sentiment puissamment ancré dans la chair et dans les tripes que seule la violence insurrectionnelle peut renverser un ordre injuste.

Je pensais en analysant plusieurs fresques politiques de l’artiste avoir « fait le tour » de son travail quand j’ai regardé quelques images que M. Plume m’a fait parvenir. Elles révèlent une autre facette de son talent.

Ces œuvres ne représentent rien. Elles sont abstraites. La palette des couleurs est en complète opposition avec celle des deux fresques politiques analysées. Beaucoup de couleurs, des couleurs claires, des nuances obtenues par superposition de couleurs différentes. Si on regarde de près la matière peinte, les « nuées, les nuages », comme on voudra, la matière ressemble à s’y méprendre aux fumées des incendies. A la violence, aux fortes oppositions de couleurs jaune/rouge/noir, s’oppose une harmonie colorée.

Les Hommes ne sont pas faits d’une pièce. M. Plume n’échappe pas à la règle commune. Ses convictions sociales et politiques le conduisent à la destruction et à la mort symbolique. Une pulsion de vie émerge ailleurs et autrement. Au réalisme (ou à la réalité qui fait mal) s’oppose une irrépressible aspiration à la vie et au bonheur.

Bas les masques.

16 mai 202019 mai 2020 ~ Richard Tassart ~ Laisser un commentaire

La Grande faucheuse n’a pas encore terminé sa moisson. Elle n’a pas son comptant d’âmes. Le mal court toujours. Pourtant les Hommes ont déjà inventé leurs héros. Les derniers de corvée, ceux qui mettent les mains dans le cambouis, qui risquent leur vie pour que fonctionne l’inhumaine machine, sont reconnus et l’objet de toutes les louanges (pour l’augmentation de salaire, les conditions de travail, la promotion, prière de consulter le DRH). Dans cette innombrable cohorte, un groupe sort du lot et recueille tous les suffrages : les « soignants ». Parmi eux, une figure émerge : l’infirmière.

L’infirmière, qui autre temps, autres mœurs, a perdu sa charge érotique a gagné en empathie. C’est elle qui entretient avec le patient le rapport le plus intime, celle qui administre les soins et prend soin du corps. Derrière cette figure féminine, derrière le masque, nous reconnaissons celle de la mater dolorosa. Vierge des douleurs. Celle qui intercède entre le monde souffrant des Hommes et son divin fils. Comme le caducée était associé chez les Grecs de l’antiquité à Hermès, le masque est associé à l’infirmière.

Ainsi, par contiguïté dirons-nous, le masque en quelques mois, dans le monde entier est devenu le symbole de la pandémie.

Alors, qu’y a-t-il derrière le masque ?

D’abord son lien avec la figure centrale d’une nouvelle mythologie, l’infirmière, mais également avec les « soignants ». Tous ne portent pas un stéthoscope autour du cou, mais tous portent un masque. Le masque n’est pas porté pour masquer, c’est le comble pour un masque, mais bien plutôt pour protéger. Protéger le patient du malade et le malade du soignant qui, même sans symptôme, peut être porteur du virus. Corollaire de cette assertion, tout le monde peut contaminer tout le monde. Conséquences dont la logique n’échappe à personne : je ne rencontre personne ou je porte un masque, barrière absolue contre le virus.

Ainsi, à l’ennui du confinement succède la peur du déconfinement et la généralisation au niveau universel du port du masque.

Pourtant les modalités de la transmission du virus sont encore mal connues. Une quasi-unanimité des chercheurs identifie les projections émises par la parole. D’autres soutiennent que la transmission peut se faire par contact du virus avec les yeux. D’autres encore, que nos micro-postillons restent en suspension dans l’air pendant de longues minutes. D’autres enfin, que nos postillons honnis déposent du matériel génétique sur des surfaces que nous touchons.

Ces considérations scientifiques n’expliquent qu’en partie le rôle que joue le masque dans notre société. Je remarque que les contraintes liées au port du masque sont bien peu respectées. Certains portent leur masque et l’enlèvent pour discuter. D’autres le portent toute la journée alors qu’ils sont seuls sur une plage bretonne ou sur un sentier de randonnée, en vélo, à moto (sous le casque !). Combien de conducteurs le gardent pour conduire seuls leur voiture ! Tout ça pour dire que les bienfaits du masque sont certes médicaux mais aussi et surtout psychologiques. Le port du masque est davantage une réassurance qu’une efficace protection (il faudrait pour cela que les contraintes soient strictement respectées, ce qui est loin d’être le cas !).

En fait, en associant le port du masque aux gestes barrière, on crée un imaginaire du masque, barrière radicale contre la transmission du virus. L’image de la barrière est d’une telle force qu’elle a une fonction déterminante dans la diffusion du masque. Les marchands ont bien compris que le masque est aujourd’hui présent dans nos sociétés et qu’il le sera plus encore demain. Vuitton a senti le filon et vend un masque griffé du fameux monogramme. La pandémie passée restera le masque, accessoire de mode. On le portera contre les miasmes en général qui polluent l’air que l’on respire, pour affirmer son statut social en portant un masque siglé, pour protéger son anonymat. Il sera fabriqué avec des matériaux techniques et précieux. Il sera adapté aux circonstances : pour le sport, pour les transports en commun et le bureau, pour les soirées.

Le street art cristallise « l’air du temps » et fige en images puissantes ses figures. De nombreux artistes se sont amusés en affublant des représentations iconiques de masques ; tous y sont passés, de la Joconde, à la jeune fille à la perle de Banksy à Bristol. L’association du masque à l’image de l’infirmière est une garantie de diffusion mondialisée. Les modèles et les figures via les réseaux sociaux et Internet sont mondialisés. Le masque qui était porté par les habitants de certains pays survivra au Covid-19. Il s’intégrera au vêtement comme un accessoire qui signera notre identité sociale. Attaché au monde du soin, il est déjà devenu un objet de commerce voire de rapports géostratégiques.

Madame confinée.

6 mai 2020 ~ Richard Tassart ~ Laisser un commentaire

Dans quelques jours s’achèvera en France la période de confinement et commencera une nouvelle période dite de déconfinement, ce qui est une litote pour ne pas dire une sensible réduction des contraintes. Un moment historique à n’en pas douter qui laissera des traces ; douleur des morts par milliers, souffrance de ceux qui n’ont ni feu ni lieu, trace dans nos mémoires de ce printemps maudit.

Le temps n’est pas encore au bilan. Par contre, il n’est inutile de faire un point d’étape. Sans rue, le street art s’est confiné et quelques artistes nous ont donné à voir de bien belles œuvres peintes à l’atelier. Des artistes nous ont accompagné dans la traversée de ce désert culturel. Certains comme Philippe Hérard ont peint une œuvre par jour réalisant ainsi un journal ; d’autres nous ont aidés à « tuer le temps » en diffusant sur les réseaux sociaux des coloriages, des puzzles, des jeux de l’oie etc. Hopare, Kal Déa, Jibé, et d’autres, nous ont invité à faire « à la manière de ». Madame est allée plus loin encore en nous offrant à la fois des œuvres de confinement et des collages à faire chez soi. Cette louable initiative mérite bien un commentaire…et quelques remerciements !

Parlons donc de Madame. Non pas Madame de, œuvre de Louise de Vilmorin et film de Marcel Ophüls mais Madame sans particule, mais particulière à n’en pas douter. Madame, il y a des siècles de cela, avait une moustache. La moustache de Madame Moustache est tombée (peut-être sous le nez de Kashink ?) et Madame est restée. Madame est une collagiste. Ne cherchez pas le mot dans le dictionnaire, il n’y est pas (pour l’instant !). Néologisme qui désigne une artiste qui pratique le collage. Voilà plusieurs années, j’avais consacré un billet [1]à cette artiste, intéressé par l’originalité de ses œuvres. En effet, sur des supports aux dimensions variables, de petits formats à des fresques de plusieurs dizaines de mètres carrés, elle associe collage et lettrage. J’aime le jeu intellectuel d’une nouvelle image créée par le rapprochement d’autres images. Une illustration faite de reproductions d’illustrations. Une déclinaison de l’art d’utiliser les restes ! Les œuvres sont savamment composées et nul doute qu’un des objectifs de l’artiste est la recherche esthétique. Un des objectifs mais certainement pas le premier. En effet, à la beauté formelle s’ajoute la saveur dirais-je du rapport entre les mots et leur illustration. Leur conjugaison évoque pour moi les images pieuses qui étaient comme autant de signets dans mon missel et les aphorismes illustrés qui à la fin du 19^e siècle et au début du 20^e ont participé à la formation morale et civique de nos aïeuls.

[1] https://www.entreleslignes.be/le-cercle/richard-tassart/madame-collages-et-autres-objets-d%E2%80%99art

Les phrases de Madame n’ont pas vocation à participer à notre formation religieuse et morale. Mais la présence de ces référents dans notre bibliothèque d’images et leur comparaison avec les œuvres de Madame est un clin d’œil, une source de plaisir d’esthète.

Madame ne se donne pas la périlleuse mission de l’édification spirituelle de ses contemporains, ses œuvres créent l’émotion, une émotion esthétique et le plaisir. Elle s’amuse à prendre les expressions au pied de la lettre, à en créer d’autres, à jouer avec et sur les mots et la diversité de leurs sens. Les images qu’elle crée en collant des éléments empruntés à des gravures anciennes, en donnant un aspect vintage, sont véritablement des illustrations, c’est-à-dire des images redondantes par rapport au texte. Leur caractère insolite, surréaliste, improbable, participe de l’humour discret mais toujours présent.

Somme toute, les collages de Madame sont de petits trésors ; des trésors d’intelligence, de beauté formelle et d’humour décalé.

En ces temps confinés, Madame nous donne à voir des collages qui traduisent nos communes émotions : la privation de nos libertés, l’ennui et leurs conséquences, le désir d’évasion, la nostalgie du paradis perdu qui se réduit modestement au regret de ne pouvoir aller boire un demi sur le zinc de son rade !

Madame ne tient pas un journal au jour le jour, ces œuvres « confinées » ne sont pas un carnet de bord. Elles disent ce que nous avons ressenti. Elles nous associent à ses émotions et à ses rêves. Elles sont douces et sensibles, tristes bien sûr.

Madame partage ses heurs et malheurs et, généreuse, nous propose de faire à sa manière. De faire du Madame, car ses collages ont une véritable identité plastique. Pour cela, elle nous donne tout le matos, les reproductions anciennes, un alphabet pour écrire des phrases. Un merveilleux bric-à-brac pour créer des œuvres d’art.